6.04.2017

Álbum#2: Imágenes de la distopia

*Exposición colectiva

Desde el 18 de mayo está abierta la muestra 'Álbum#2: Imágenes de la distopia, mirada sobre la Colección José Luis Lorenzo' con curaduría de Carina Cagnolo. 

Espacio Colón 
Av. Colón, 76, Piso 7, Depto. 14, Córdoba, Argentina

En curso hasta octubre de 2017

5.23.2017

arteBA

*Feria de arte































arteBA 2017
La RuralPredio Ferial de Buenos Aires, Argentina
Nueveochenta stand C6
Del martes 23 al sábado 27 de mayo 

5.02.2017

Destierro

* Exposición colectiva







































El Ministerio de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires, a través del Museo MAR, dará inicio el próximo 6 de mayo al Ciclo Jóvenes Curadores con la nueva muestra Destierro, que incluirá obras de cinco artistas plásticos contemporáneos.

El Museo MAR comienza, con su nueva muestra Destierro, un Ciclo de Jóvenes Curadores, que abordará áreas específicas del arte contemporáneo en diferentes exhibiciones que tendrán lugar durante 2017 y 2018. Podrá visitarse desde el próximo sábado 6 de mayo hasta el 2 de julio con entrada libre y gratuita.

Esta primera muestra, curada por Máximo Jacoby y Luz Rodríguez Penas, hace foco en las artes plásticas y reúne a los artistas Inés Raiteri (Mar del Plata), Amadeo Azar (Mar del Plata), Diego Melero (Santa Fe), Daniel Romano (Buenos Aires) y Luis Hernández Mellizo (Colombia). La siguiente tomará como base la fotografía, y el año próximo continuará con la exploración de lo textil y la arquitectura, creando un nuevo espacio de producción y reflexión en torno al arte contemporáneo.

Destierro propone analizar cómo el origen de nuestra cultura nació en y desde el destierro. El exilio, los éxodos y la pérdida de pertenencia por diversas razones configuran la referencia para el comienzo de un viaje de descubrimiento, exploración y desarrollo entre el conflicto y la aventura.

La propia historia argentina nace en los destierros cíclicos y está atravesada por el daño indeleble del exilio forzado por las dictaduras y la persecución política e ideológica. Migraciones, guerras, la historia de la colonización y descolonización, movimientos sociales junto a historias de la vida cotidiana, se condensan en esta figura pendular tan poética como traumática.


El Museo MAR (Félix U. Camet y López de Gomara) abre días de semana de 9 a 17h; sábados, domingos y feriados de 12 a 20h; miércoles cerrado. Entrada libre y gratuita.


4.21.2017

La ene Al aire libre, Arte e Ideología

* Exposición colectiva







































En septiembre de 1972, durante el gobierno de facto del Comandante Lanusse, Glusberg organizó la exposición Arte e ideología, CAyC al Aire Libre en la plaza Roberto Arlt. Una muestra colectiva de la que participaron sesenta artistas y que reivindicaba capacidad del arte de constituirse como “crítica en acto” frente a la ideología. En este caso utilizando el espacio público para entablar un diálogo con la sociedad argentina. La muestra fue clausurada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires pocos días después de su apertura argumentado que “la expresión de arte se había desvirtuado, dándolese un carácter subversivo”.
Al recrear esta exposición La Ene busca revisitar la historia del arte Argentino, con el objetivo de encontrar nuevos sentidos en esta experiencia que nos ayuden a comprender y enfrentarnos a nuestro presente.
Participantes en la exhibición La Ene al Aire Libre, Arte & Ideología
Beatriz Arraiano / Valentín Demarco
Ricardo Amadasi / Tobias Dirty
Roberto Aizemberg / Constanza Giuliani
Jacques Bedel / Estrella Estevez
Luis Benedit / Sol Pipkin
Juan Bercetche / Esteban Álvarez
Cecilia Buyaude / Marcela Sinclair
Elda Cerrato / Mariela Scafati
Carlos Claiman / Pablo Rosales
Hebe Conte / Alvaro Cifuentes
Jorge Duarte / Andrés Aizicovich
Roberto Duarte Laferriere / Martín Legón
Gregorio Dujovny / Ramiro Oller
Carlos Espartaco / Martín Farnholc Halley
Mercedes Estevez / Maricel Nowacki
Jorge Frascara / Gastón Persico
Mederico Faivre / Osías Yanov
César Fioravanti / Ivana Vollaro
Jorge Gamarra / Marisa Rubio
Nicolás García Uriburu / Cotelito
Carlos Ginzburg / Mario Scorzelli
Haroldo Gonzáles / Flavia Da Rin
Víctor Grippo / Gabriel Chaile
Grupo K-17: Eduardo Marzano, Bernardo Rudoy, Alfredo Vozzi / Básica Tv
Grupo Blanco Espacio Humano: Daniel Calderón, Humbergo Gulino, Martín Dhrosso, Rut Klinger, Malena Marechal, Esteban Peleaz. / Provisorio Permanente
Uzi Kotier / Sebastián Mercado
Eduardo Leonetti / Luis Hernandez Mellizo
Jorge Lezama / Juan Reos
Adalberto Marzano / Laura Códega
Oscar Maxera / Juan Giribaldi
Vicente Marotta / Valentín Pelisch
César Mazzitelli / Laura Ojeda Bar
Arturo Montagu / Paula Castro
Movimiento Música Más: Norberto Chavarri, Jorge Laborde / Erroristas
Moisés Nusimovich / Nicolás Robbio
Luis Pazos / Daniel Alva Torres
Leonardo Perel / Nicolás Bacal
Alfredo Portillos / Martin Bernstein
Alberto Pellegrino / Walter Arancibya
Juan Carlos Romero / Joaquín Aras
Ricardo Roux / Francisco Medail
Martha Raffo / Nani Lamarque
Osvaldo Romberg / Fátima Pecci Carou
Nathan Saniewicz / Gala Berger
Elsa Soibelman / Pilar Villasegura
Jaime Silvera / Santiago Villanueva
Enrique Sardi / Rosario Zorraquín
Julio Teich / Marcelo Galindo
Sábado, 29 de abril de 2017 a las 16:00 hs

Plaza Roberto Arlt

Calle Esmeralda 34 - CABA, Argentina

2.22.2017

ARCO Madrid 2017

* Feria de arte, publicaciones





















En el marco de la feria ARCO Madrid en febrero de 2017 Big Sur mostró algunos libros en la sección de publicaciones.

2.01.2017

Projecto Multiplo





O PROJECTO MULTIPLO funciona como una colección itinerante que circula obras de arte en formato impreso producido en Latinoamérica. Con una estructura de exposición móvil el Projecto Múltiplo presenta trabajos realizados a partir de la idea de edición tales como carteles, libros , periódicos, revistas, billetes, fanzines, sellos, adhesivos, etc..Para cada muestra del proyecto se hace un proceso de investigación que se da simultáneamente con la exposición por medio de una convocatoria local a fin de agregar nuevos artistas. 

O PROJECTO MULTIPLO parte de um modelo de exposição que possa funcionar como plataforma para apresentação e circulação de trabalhos no formato "arte impresso", a fim de reunir uma parcela do que esta sendo produzido hoje na América Latina. Com uma estrutura de pequeno porte, o Projecto Múltiplo apresenta trabalhos realizados dentro da ideia edição, tais como poster, livros, jornais, revistas, cédulas, fanzines, selos, adesivos, etc.. Para cada exibição do projeto há um processo de pesquisa que se dá simultaneamente a exposição por meio de uma convocatória local, a fim de agregar novos artistas.


El PROJECTO MULTIPLO # 12 sucedió en Colombia. En Pasto en el espacio independiente El Nido y en Cali en Lugar a dudas.

Mas información en:
http://projectomultiplo.blogspot.com


1.10.2017

Publicaciones 2016



Compiladas las publicaciones del año 2016:

- Revista ArteBA #1. Reseña fotográfica y texto de la muestra El papel del trabajo en Big Sur. Buenos Aires, noviembre de 2015.
- Libro bosquejar esbozar proyectar [tomo II]. Curadores Santiago Bengolea y Javier Aparicio. Buenos Aires, abril de 2016.
- Catalogo ATLAS #2 ¡Otros mundos, ahora! Curaduría de Emilio Tarazona en la Camara de Comercio de Chapinero en Bogotá, julio de 2016.
-Catalogo 2015-2016 del espacio PERMANENTE en Bogotá.


12.09.2016

Portada del libro PECUNIA Diez escritos políticos sobre economía




Libro publicado en diciembre de 2016 en donde fue puesta la pieza -La vestidura del pueblo- en la tapa. Editor: Hernán Borisonik. Compaginado desde TeseoPress

Una versión electrónica del libro puede ser vista o descargada desde el enlace:
http://www.academia.edu/29782597/PECUNIA._Diez_escritos_pol%C3%ADticos_sobre_econom%C3%ADa

10.01.2016

Sobre IUS SOLIS / Apropiación del suelo de Maria Candelaria Traverso




* Coordinador y tutor


























El sábado 1 de octubre de 2016 fue la apertura de La Mancha #4 a cargo de Paula Valenzuela Antúnez y de IUS SOLI Apropiación del suelo de Maria Candelaria Traverso en La Paternal Espacio Proyecto LPEP. Son dos proyectos que coincidieron en fecha y lugar, uno en papel de coordinador y otro como tutor. 
El blog de La Mancha: http://proyectolamancha.blogspot.com 
Y el texto elaborado para la muestra de residencia de Maria Candelaria Traverso:



Sobre IUS SOLIS / Apropiación del suelo

“Solo el pueblo salvará al pueblo”
Raimundo Ongaro

Por aquella razón básica de encontrar como hacerse una vida y no sufrir de hambre, diferentes comunidades crean redes de comercio con productos de segunda mano provenientes de los Estados Unidos y recientemente de Japón y Europa. Productos de marcas de países desarrollados son fabricados en países pobres, llevados a los desarrollados para estrenarse y ser desechados después de un ciclo de uso, allí no hay espacio para la ruina, retornan a los pobres y son usados nuevamente. Desempeñar este tipo de actividades no hace parte de la vida que proponen las convenciones del sistema de la sociedad actual. Si bien no es una actividad ilegal, se encuentra al margen de los principios de orden y progreso; es una posición emergente y periférica en donde se desempeñan grupos humanos que trascienden u omiten divisiones sociales o políticas.
Es entonces un trabajo fuera de los esquemas de contratación que resiste a los logotipos, los estilos de vida y las experiencias de usar lo que promueven las grandes marcas en una diversidad cerrada. Si los objetos tienen dos tipos de valor, de uso y de cambio, entonces las mercancías valen en la medida que le sirven a alguien que las usa. El re-uso de éstas entonces es un nicho a el tiempo y a la fuerza de trabajo que costó su elaboración. Es el encuentro de una plusvalía residual en el sistema de mercado que agobia a los trabajadores.

Una analogía a las comunidades:  La ropa que después de ser fabricada es enviada y usada, regresa para ser re-usada en nuevos cuerpos que son, así mismo, tratados por ese sistema como ciudadanos de segunda.

En este mercado, las prendas de vestir -deportiva, logotipos y colores por tendencias- son releídas por sus nuevos usuarios. El sentido de la prenda en su segundo uso se vacía de esa significación para pasar a se leída en su estructura más básica: Uso practico, conjugación y combinación de formas y colores. Sus bajos precios hacen que sean posibles de adquirir porque ya no hacen parte de los ciclos de producción que determina el mercado de la moda, es un interés pragmático.
Se amplia así un espacio de derecho de expresión individual en donde la censura no tiene lugar. Las prendas se usan y conjugan de una manera que tal vez jamás imaginarían los diseñadores y publicistas de esas marcas, por ejemplo se combinan con ropa tradicional, se recortan o intervienen con tachas y parches. Son conceptos de diseño y belleza diferentes, otro tipo de manifestación estética dado que la ropa es la primera frontera física que trascienden quienes la usan.

Los espacios periféricos de estas redes, su carácter relacional, los vínculos con los puesteros y el manejo de los fardos los conoce bien la artista Maria Candelaria Traverso, es ella misma una trabajadora del sector, además, Traverso ha tomado estos objetos como material de trabajo artístico. En obras anteriores las ha dibujado como objeto de estudio, ha utilizado los fardos para hacer un refugio y ha hecho mapas con los países que mencionan las etiquetas de las prendas. Ahora en esta misma lógica de producción, Traverso en el marco de su residencia en LPEP ha recurrido a otro lado de la producción de las mercancías; las tradicionales hechas por las comunidades que se apropian de la forma, por ejemplo, de los personajes de dibujos animados que han sido más populares como un nuevo motivo de sus productos. Ellos no crean copias ni falsificaciones, crean realmente nuevos productos identificables. El Chavo, Bob Esponja, Mickey Mouse y la Pantera Rosa entre otros se adaptan o re-utilizan en versiones extrañas por causa de las consideraciones pragmáticas de quienes tejen.

Traverso como a casi todo artista en la actualidad le cuesta definirse con un gentilicio, es de todos lados un poco. Esta cordobesa que vivió en Jujuy desde los 6 hasta sus 18 años buscaba a alguien que tejiera. Una ecuatoriana le recomendó en Once, zona de comercios populares en Buenos Aires, lugar de comunidades foráneas constituida principalmente por peruanos, paraguayos, bolivianos y senegaleses, a Doris, una peruana en Buenos Aires que vive hace unos 14 años en Argentina.
Doris arma un puesto modular, una base-pedestal con cajas de cartón para exhibir sus productos, lo que vende no pretende parecer algo diferente a lo que es; juguetes y prendas, son productos que desestiman las ideas de originalidad o las leyes de propiedad intelectual de occidente que la América profunda supera. Aquí se deconstruyen los objetos, se valora lo transitivo y se adapta aquello que funciona cuando hace falta en una lógica del bricolaje. Es un valor de la cultura, en donde no hay inmutables, aquí se saca provecho de la coyuntura en un proceso colectivo de apropiación y trabajo, como la identidad misma a la que pertenece. El tejer es una tradición anónima y un conocimiento colectivo, el tejer como el apropiarse en contraposición a las ideas de originalidad. De esta manera, Traverso no toma los productos de las grandes marcas sino toma el post-producto, lo ya digerido, está rebobinando en este modelo productivo.

Doris teje bajo las instrucciones de Traverso, hace pasamontañas que son artículos para la protección de las condiciones medioambientales, pero que también funcionan para ocultar la identidad o disolverla en una acción. Al usarlos se disuelve lo individual en lo colectivo, los pasamontañas tienen orificios para los ojos pero no para las bocas, lo que hay que decir está dicho en el objeto mismo, en la acción de quien lo usa. La artista también utiliza, por ejemplo, toallas que al tejerles frases de consignas políticas torna banderas o pancartas, toallas-pancartas desde lo intimo a lo publico.
Traverso teje apropiaciones, relocaliza y crea nuevos escenarios. Su autoría está en el señalamiento que evidencia las conexiones de ese tejido, produce una mediación que hace visible encuentros entre un sistema y una consecuencia social.


LHM Septiembre 2016

Agradecimientos a Franc Paredes, Maria Candelaria Traverso, Renata Cervetto y Marília Palmeira

8.26.2016

8.17.2016

*Visita guiada

Este jueves  18 de agosto a las 6pm Emilio Tarazona, curador de “Atlas #2: ¡Otros mundos, ahora!”, realizará una visita guiada y una charla con los artistas en la sala de exposiciones de la CCB, Sede Chapinero. 
Entrada Libre.




Mercado de Arte Feria de arte contemporaneo

*Feria de arte

Big Sur participará en la feria Mercado de Arte en Córdoba 
18 al 21 de agosto de 2016, 14:00 a 21:00 horas, Cabildo de Córdoba y Plaza San Martín. Cordoba, Argentina



8.01.2016

¿Cuándo empieza el futuro?

*Exposición colectiva

Inauguración martes 2 de agosto de 2016

Exposición en curso hasta el 14 de agosto de 2016
Museo de Antioquia Cra 52 52-43 Medellín, Colombia





















Inauguramos la segunda microcuraduía de Archivo Futuro, una de las acciones de corta duración que hace parte de Movimientos de la imagen. Esta muestra tendrá la curaduría de Carolina Chacón, curadora adjunta del Museo y Ximena Vargas. 

¿Cuándo empieza el futuro?

Como respuesta al ejercicio Archivo Futuro hemos recibido imágenes que se remiten a una recuperación de la memoria familiar, espacial, arquitectónica de un pasado más o menos cercano, o bien, a un registro de lugares y dinámicas del presente que posiblemente desaparezca en los próximos años, motivando a las personas a modificar sus formas de habitar la ciudad y de relacionarse. Sin embargo, son pocos los intentos de responder a la provocación que lanza la convocatoria de “ficcionar” una imagen de futuro.

¿Por qué nos cuesta como colectividad pensar, crear, construir una imagen de futuro para la ciudad de Medellín? La presente micro-curaduría se pregunta por esta característica en material que se ha subido a la plataforma.

A manera de reflexión, hemos querido hacer un ejercicio de re-elaboración de algunas de las imágenes que se han subido al micrositio. La imposibilidad de hacer una copia exacta de la imagen se ve compensada con la aparición en las mismas de un nuevo elemento, Ecotrom, que hace un llamado a pensar y relacionarnos, de alguna manera, con un tiempo por venir.

Invitados: Milena Contreras, Julieta Duque, Carlos Mario Jiménez, Luz Jurado, Luis Hernández, Sergio Londoño, Sebastián López, Melissa Montoya, Mauricio Rivero, Catalina Rodas, Ana Lucía Vásquez y el Colectivo Ecotrom ( William Amaya, Mario Andrés Rodriguez, Ximena Vargas, Carolina Chacón).

7.28.2016

This Is About Love

*Exposición colectiva

Inauguración viernes 29 de julio de 2016. 7:30 pm.
Exposición en curso hasta el día 31 de julio de 2016

Evolution salon, ME, Playa el Medano S/N Cabo San Lucas, Mexico