Portada del libro PECUNIA Diez escritos políticos sobre economía

Libro publicado en diciembre de 2016 en donde fue puesta la pieza -La vestidura del pueblo- en la tapa. Editor: Hernán Borisonik. Compaginado desde TeseoPress

Una versión electrónica del libro puede ser vista o descargada desde el enlace:
http://www.academia.edu/29782597/PECUNIA._Diez_escritos_pol%C3%ADticos_sobre_econom%C3%ADa

Sobre IUS SOLIS / Apropiación del suelo de Maria Candelaria Traverso

* Coordinador y tutor


























El sábado 1 de octubre de 2016 fue la apertura de La Mancha #4 a cargo de Paula Valenzuela Antúnez y de IUS SOLI Apropiación del suelo de Maria Candelaria Traverso en La Paternal Espacio Proyecto LPEP. Son dos proyectos que coincidieron en fecha y lugar, uno en papel de coordinador y otro como tutor. 
El blog de La Mancha: http://proyectolamancha.blogspot.com 
Y el texto elaborado para la muestra de residencia de Maria Candelaria Traverso:

Sobre IUS SOLIS / Apropiación del suelo

“Solo el pueblo salvará al pueblo”
Raimundo Ongaro

Por aquella razón básica de encontrar como hacerse una vida y no sufrir de hambre, diferentes comunidades crean redes de comercio con productos de segunda mano provenientes de los Estados Unidos y recientemente de Japón y Europa. Productos de marcas de países desarrollados son fabricados en países pobres, llevados a los desarrollados para estrenarse y ser desechados después de un ciclo de uso, allí no hay espacio para la ruina, retornan a los pobres y son usados nuevamente. Desempeñar este tipo de actividades no hace parte de la vida que proponen las convenciones del sistema de la sociedad actual. Si bien no es una actividad ilegal, se encuentra al margen de los principios de orden y progreso; es una posición emergente y periférica en donde se desempeñan grupos humanos que trascienden u omiten divisiones sociales o políticas.
Es entonces un trabajo fuera de los esquemas de contratación que resiste a los logotipos, los estilos de vida y las experiencias de usar lo que promueven las grandes marcas en una diversidad cerrada. Si los objetos tienen dos tipos de valor, de uso y de cambio, entonces las mercancías valen en la medida que le sirven a alguien que las usa. El re-uso de éstas entonces es un nicho a el tiempo y a la fuerza de trabajo que costó su elaboración. Es el encuentro de una plusvalía residual en el sistema de mercado que agobia a los trabajadores.

Una analogía a las comunidades:  La ropa que después de ser fabricada es enviada y usada, regresa para ser re-usada en nuevos cuerpos que son, así mismo, tratados por ese sistema como ciudadanos de segunda.

En este mercado, las prendas de vestir -deportiva, logotipos y colores por tendencias- son releídas por sus nuevos usuarios. El sentido de la prenda en su segundo uso se vacía de esa significación para pasar a se leída en su estructura más básica: Uso practico, conjugación y combinación de formas y colores. Sus bajos precios hacen que sean posibles de adquirir porque ya no hacen parte de los ciclos de producción que determina el mercado de la moda, es un interés pragmático.
Se amplia así un espacio de derecho de expresión individual en donde la censura no tiene lugar. Las prendas se usan y conjugan de una manera que tal vez jamás imaginarían los diseñadores y publicistas de esas marcas, por ejemplo se combinan con ropa tradicional, se recortan o intervienen con tachas y parches. Son conceptos de diseño y belleza diferentes, otro tipo de manifestación estética dado que la ropa es la primera frontera física que trascienden quienes la usan.

Los espacios periféricos de estas redes, su carácter relacional, los vínculos con los puesteros y el manejo de los fardos los conoce bien la artista Maria Candelaria Traverso, es ella misma una trabajadora del sector, además, Traverso ha tomado estos objetos como material de trabajo artístico. En obras anteriores las ha dibujado como objeto de estudio, ha utilizado los fardos para hacer un refugio y ha hecho mapas con los países que mencionan las etiquetas de las prendas. Ahora en esta misma lógica de producción, Traverso en el marco de su residencia en LPEP ha recurrido a otro lado de la producción de las mercancías; las tradicionales hechas por las comunidades que se apropian de la forma, por ejemplo, de los personajes de dibujos animados que han sido más populares como un nuevo motivo de sus productos. Ellos no crean copias ni falsificaciones, crean realmente nuevos productos identificables. El Chavo, Bob Esponja, Mickey Mouse y la Pantera Rosa entre otros se adaptan o re-utilizan en versiones extrañas por causa de las consideraciones pragmáticas de quienes tejen.

Traverso como a casi todo artista en la actualidad le cuesta definirse con un gentilicio, es de todos lados un poco. Esta cordobesa que vivió en Jujuy desde los 6 hasta sus 18 años buscaba a alguien que tejiera. Una ecuatoriana le recomendó en Once, zona de comercios populares en Buenos Aires, lugar de comunidades foráneas constituida principalmente por peruanos, paraguayos, bolivianos y senegaleses, a Doris, una peruana en Buenos Aires que vive hace unos 14 años en Argentina.

Doris arma un puesto modular, una base-pedestal con cajas de cartón para exhibir sus productos, lo que vende no pretende parecer algo diferente a lo que es; juguetes y prendas, son productos que desestiman las ideas de originalidad o las leyes de propiedad intelectual de occidente que la América profunda supera. Aquí se deconstruyen los objetos, se valora lo transitivo y se adapta aquello que funciona cuando hace falta en una lógica del bricolaje. Es un valor de la cultura, en donde no hay inmutables, aquí se saca provecho de la coyuntura en un proceso colectivo de apropiación y trabajo, como la identidad misma a la que pertenece. El tejer es una tradición anónima y un conocimiento colectivo, el tejer como el apropiarse en contraposición a las ideas de originalidad. De esta manera, Traverso no toma los productos de las grandes marcas sino toma el post-producto, lo ya digerido, está rebobinando en este modelo productivo.

Doris teje bajo las instrucciones de Traverso, hace pasamontañas que son artículos para la protección de las condiciones medioambientales, pero que también funcionan para ocultar la identidad o disolverla en una acción. Al usarlos se disuelve lo individual en lo colectivo, los pasamontañas tienen orificios para los ojos pero no para las bocas, lo que hay que decir está dicho en el objeto mismo, en la acción de quien lo usa. La artista también utiliza, por ejemplo, toallas que al tejerles frases de consignas políticas torna banderas o pancartas, toallas-pancartas desde lo intimo a lo publico.
Traverso teje apropiaciones, relocaliza y crea nuevos escenarios. Su autoría está en el señalamiento que evidencia las conexiones de ese tejido, produce una mediación que hace visible encuentros entre un sistema y una consecuencia social.

LHM Septiembre 2016

Agradecimientos a Franc Paredes, Maria Candelaria Traverso, Renata Cervetto y Marília Palmeira

Quizás lo pierda todo o lo olvide todo

* Exposición colectiva 

Cita: Viernes 26 de Agosto. 17.00 hs. España 211
San Miguel de Tucumán, Argentina

http://cargocollective.com/lateral701

*Visita guiada

Este jueves  18 de agosto a las 6pm Emilio Tarazona, curador de “Atlas #2: ¡Otros mundos, ahora!”, realizará una visita guiada y una charla con los artistas en la sala de exposiciones de la CCB, Sede Chapinero. 
Entrada Libre.

Mercado de Arte Feria de arte contemporaneo

*Feria de arte

Big Sur participará en la feria Mercado de Arte en Córdoba 
18 al 21 de agosto de 2016, 14:00 a 21:00 horas, Cabildo de Córdoba y Plaza San Martín. Cordoba, Argentina

¿Cuándo empieza el futuro?

*Exposición colectiva

Inauguración martes 2 de agosto de 2016
Exposición en curso hasta el 14 de agosto de 2016
Museo de Antioquia Cra 52 52-43 Medellín, Colombia

Inauguramos la segunda microcuraduía de Archivo Futuro, una de las acciones de corta duración que hace parte de Movimientos de la imagen. Esta muestra tendrá la curaduría de Carolina Chacón, curadora adjunta del Museo y Ximena Vargas. 

¿Cuándo empieza el futuro?

Como respuesta al ejercicio Archivo Futuro hemos recibido imágenes que se remiten a una recuperación de la memoria familiar, espacial, arquitectónica de un pasado más o menos cercano, o bien, a un registro de lugares y dinámicas del presente que posiblemente desaparezca en los próximos años, motivando a las personas a modificar sus formas de habitar la ciudad y de relacionarse. Sin embargo, son pocos los intentos de responder a la provocación que lanza la convocatoria de “ficcionar” una imagen de futuro.

¿Por qué nos cuesta como colectividad pensar, crear, construir una imagen de futuro para la ciudad de Medellín? La presente micro-curaduría se pregunta por esta característica en material que se ha subido a la plataforma.

A manera de reflexión, hemos querido hacer un ejercicio de re-elaboración de algunas de las imágenes que se han subido al micrositio. La imposibilidad de hacer una copia exacta de la imagen se ve compensada con la aparición en las mismas de un nuevo elemento, Ecotrom, que hace un llamado a pensar y relacionarnos, de alguna manera, con un tiempo por venir.

Invitados: Milena Contreras, Julieta Duque, Carlos Mario Jiménez, Luz Jurado, Luis Hernández, Sergio Londoño, Sebastián López, Melissa Montoya, Mauricio Rivero, Catalina Rodas, Ana Lucía Vásquez y el Colectivo Ecotrom ( William Amaya, Mario Andrés Rodriguez, Ximena Vargas, Carolina Chacón).

This Is About Love

*Exposición colectiva

Inauguración viernes 29 de julio de 2016. 7:30 pm.
Exposición en curso hasta el día 31 de julio de 2016

Evolution salon, ME, Playa el Medano S/N Cabo San Lucas, Mexico

¡Otros mundos, ahora!

* Exposición colectiva

Inauguración Jueves 28 de julio de 2016. 7pm a 11pm.

Exposición en curso del 28 de julio al 3 de septiembre de 2016

Camara de Comercio de Bogotá, Chapinero Calle 67 8-32 Bogotá, Colombia

'¡OTROS MUNDOS, AHORA!', proyecto curatorial de Emilio Tarazona 

SEGUNDA MUESTRA DEL CICLO PRISMA 2016 (ATLAS #2) 

“No son las condiciones las que crean la vida, 
es la vida la que crea las condiciones” 
Lynn Margulis (por psicografía).

Travesías por territorios de los que no se dispone de mapa ni diagrama precisos son las que movilizan hoy el mundo en el curso de su presente hacia un futuro incierto. Los múltiples conflictos político-sociales, las crisis económicas o la debacle ecológica global tienen el mismo impacto de transformación que los hallazgos y los inventos biológicos y tecnológicos o las promesas cibernéticas e informáticas: todas ellas parecen contribuir a desprendernos rápidamente de una idea de continuidad sobre este planeta que con ingenuidad suponíamos ⎯casi en su totalidad, y hasta hace relativamente poco tiempo⎯ un lugar cada vez más y mejor conocido.

Se trata de la emergencia de varios otros mundos, y si la humanidad queda inmersa en alguno ⎯o algunos⎯ de ellos, se verá, sin duda, drásticamente afectada: al trepidante ritmo de degradación geológica y sustracción del paisaje con la que se abre paso el antropoceno, el camino previsible para nuestra especie sería, aun si de forma asistida, devenir en una suerte de extremófilo multicelular.

Aunque existen siempre opciones alternas. En los años cuarenta del siglo XX, Conrad H. Waddington introduce, en sus estudios sobre el desarrollo embriológico, la metáfora del ‘paisaje epigenético’, para señalar el modo en que un determinado estado de un citoplasma puede configurar distintos tipos de células y, por tanto, diferentes tejidos y órganos del cuerpo. El dibujo con el que acompaña su descripción, representa como valles y cordilleras las condiciones variables que canalizan distintos procesos de morfogénesis: adquisición biológica de una forma que altera su expresión y función en respuesta a su entorno.

Si he escogido este ‘paisaje’ como punto de referencia, es porque el in-continente de posibilidades que nos sostiene asume permanentemente topografías susceptibles que podemos afectar.

Adentrase en lo indeterminado: las propuestas para sustituir el modelo de civilización vigente se abren paso de manera cada vez más visible (fuentes de energía no contaminante, recursos renovables, políticas y economías alternativas). Hoy, tanto la ufología más delirante como la exploración espacial de planetas ⎯o exoplanetas⎯ parecen asumir, con similar espíritu de vanguardia y conmovedora literalidad, esa entusiasta consigna, aún sin suficiente terreno, desplegada desde comienzos de este Siglo por los encuentros anuales del Foro Social Mundial: si otro mundo es posible, es precisamente porque el que habitamos parece inaceptable.

En este escenario, las más recientes supersticiones científicas y la imaginación creativa del arte, nos permiten trazar nuestros propios paisajes y cartografiar mapas que puedan mantener la expectativa de otros mundos concretos o que permitan ocupar un lugar en medio de la ficción, esto es, salir del laboratorio en constante expansión que los acoge.

Diseño de imagen: Tangrama

FRIENDS, FRIENDS

* Exposición colectiva

Inauguración Viernes 9 de junio 2016. 19hs

Muestra Sábado 10 de junio. 15 a 20hs

Desayuno tardio Domingo 11. 11hs

La Boca 783 Benito Quinquenal Martín 783 Buenos Aires, Argentina

OPEN STUDIO SENS ART

*Estudio abierto

Viernes 3 de junio de 2016. 19hs

Nicaragua 5963. Buenos Aires, Argentina

Articulo en arteBA Revista #1

* Publicación / Publication

Articulo en arteBA Revista #1 

Julio-Diciembre 2015. Buenos Aires, Argentina.

Pgs 68-71 y 114-115. Txt Pablo Rosales.

ArteBA 2016

* Feria de arte, Special project

Big Sur en ArteBA
Stand D1
La Rural Pabellones Azul y Verde. Avenida Sarmiento 2704, Buenos Aires, Argentina
Inauguración miércoles 18 de mayo, abierto al publico entre el 19 y el 22 de mayo de 2016

Entrada general: $160
Entrada con descuento para jubilados y estudiantes: $80 (presentando acreditación)

http://www.arteba.org

Estudio Abierto URRA Tigre

* Estudio abierto / Open studio

URRA Tigre

Primer Estudio Abierto del año y exhibición de proyectos realizados en intercambios con Suiza y Reino Unido

Sábado 7 de Mayo de 15:00 a 21:00 hs

Calle Ruperto Mazza 165. Tigre, Buenos Aires, Argentina

Tren: Retiro-Tigre (Ramal Mitre), Estación Carupá. Coche: Acceso Norte, Ramal Tigre, Bajada por Ruta 197. Colectivo: línea 60 entre otras.

https://goo.gl/maps/M2sA4WZ7HzS2

URRA Tigre es un nuevo espacio de residencia de arte y cultura, recientemente inaugurado por el Proyecto URRA. Ofrece durante todo el año un sitio de vivienda y de trabajo para artistas del país y el mundo en el Distrito Tigre Sur. 

Su objetivo es articularse como espacio creativo, facilitando una plataforma de producción, reflexión y difusión de profesionales de la cultura en un contexto especial de la Argentina.

En este Estudio Abierto del 7 de mayo se podrán visitar los talleres de los artistas que han estado, que están y que estarán próximamente en residencia en URRA Tigre desde su lanzamiento en marzo 2016:

Andrés Aizicovich (Buenos Aires, Argentina): actualmente en residencia, trabajó en un futuro proyecto expositivo para el Centro Cultural Recoleta, entre otros proyectos experimentales.

Jimena Croceri (Cutral Có, Argentina): actualmente en residencia, ha experimentado con diversos trabajos y produciendo obras para su exhibición individual en la Galería SlyZmud a mediados de mayo.

Luis Hernández Mellizo (Bogotá, Colombia): actualmente en residencia, ha realizado diversos trabajos que incluyen obras in-situ en el espacio y un proyecto del Solo-Project de la Galería Big Sur para arteBA.

Martín Carrizo (Córdoba, Argentina): mostrará algunos trabajos producidos en la residencia que realizó en febrero y marzo, expuestos en su reciente exhibición individual en la Galería Pasto.

Fernando Sucari (Buenos Aires, Argentina): es el ganador de la residencia en URRA Tigre a través de un premio otorgado por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Expondrá obras recientes antes de comenzar su residencia en URRA Tigre.

También se podrán ver trabajos y proyectos de los cuatro artistas que han viajado a los Intercambios Internacionales que URRA realiza con el proyecto Atelier Mondial en Basilea-Suiza (desde el año 2013) y con Gasworks en Londres-Reino Unido en alianza con arteBA (desde el 2015): 

Mónica Giron (Bariloche, Argentina) ha viajado a Basilea en 2013 y expondrá un video realizado con Antonio Panno, entre otros trabajos.

Ana Montecucco (Buenos Aires, Argentina) mostrará varias de las obras realizadas en su residencia en Basilea en el año 2014. 

San Poggio (La Plata, Argentina) expondrá trabajos realizados durante su residencia en Basilea el 2015.

Nicolás Gullotta (Buenos Aires, Argentina) nos acercará a la producción de su proyecto, realizado durante su reciente residencia en Gasworks; expondrá bocetos y otros registros utilizados para concretar su obra. 

Nos acompaña:

Grolsch y Bodegas Salentein.

Agradecemos a: 

Erica Roberts, artEDu Stiftung, Cancillería Argentina y Fundación arteBA por su apoyo a los intercambios internacionales con Suiza y Reino Unido.

Gabriel Vazquez por su apoyo a la participación de Jimena Croceri, artista representada por la Galería SlyZmud. 

Catalina Urtubey, Juan Pablo Capellino y a José Luis Lorenzo su apoyo a Martín Carrizo, artista representado por la Galería Pasto. 

La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires por el apoyo a la participación de Fernando Sucari.

El Municipio de Tigre y Nuevo Urbanismo.

ConTexto: Palabra, escritura y narración en el arte contemporáneo

*Muestra colectiva

Exposición curada por Francine Birbragher-Rozencwaig y Oscar Roldan-Alzate

Jueves 28 de abril
Inauguración Museo Universidad de Antioquia MUUA / 4:00 p.m. Calle 67 53-108, Bloque 15, Ciudad Universitaria Universidad de Antioquia. Conversatorio: Auditorio principal MUUA tercer piso. 
Inauguración Sala U Arte Contemporáneo / 6:00 p.m. Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín Calle 59 A No 63-20, bloque 24, primer piso.

Viernes 29 de abril
Coloquio ConTexto
9:30 a.m. Visita previa a la exposición
Facultad de Arquitectura Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín Calle 59 A N 63-20, Auditorio Samuel Melguizo, bloque 24, tercer piso. Sala U Arte Contemporáneo
10:00 a.m. “Palabras en el arte contemporáneo”
Carol Damian (Profesora Historia del Arte en FIU), Gabriel Mario Vélez(Artista participante) y Marta Lucia Ramirez Uribe (Artista participante-Profesora Escuela de Artes Universidad Nacional).
Modera: Francine Birbragher-Rozencwaig (Curadora).
11:00 a.m. “Forma escrita: reflexiones en torno a la relación literatura y artes visuales”
Pablo Montoya Campuzano (Escritor), Eugenia Pérez (Artista) y Mónica Gil (Editora).
Modera: Oscar Roldan-Alzate(Curador).

12:00 m. Presentación y lectura del libro “La línea sin reposo” de Efrén Giraldo y Jorge Marin. Sílaba Editores Presenta: Germán Sierra.