Censo Latinoamericano de Arte Contemporáneo

*Censo 

El 2do Censo Latinoamericano de Arte Contemporáneo es una iniciativa colaborativa que se realiza entre el 1 y 30 de noviembre de 2020 para averiguar cuántos Artistas y Trabajadores de Arte Contemporáneo hay en Latinoamérica, intentando determinar dónde viven y trabajan, cuáles son sus condiciones laborales, y cómo es que se organizan y relacionan con Organizaciones e Instituciones públicas y privadas, y Gestiones de Arte.

Con los datos del Censo 2020 podremos hacer análisis comparativos sobre cuántos artistas y trabajadores de arte viven de su trabajo a través de la venta de obra o de la pedagogía, si es que acuden a otras fuentes de trabajo para mantenerse, si realizan sus proyectos con fondos públicos concursables, etc. Podremos estimar también el tamaño de las Escenas Locales de Arte regionales y provinciales, que son fundamentales en las nuevas prácticas de arte con la comunidad. 

Compartir esta información es de suma importancia para conocer la cantidad de artistas y sus condiciones laborales, lo que permitirá al público general, los artistas y trabajadores, organizaciones e instituciones públicas y privadas entender la influencia efectiva de su trabajo, de sus líneas editoriales y formas de organización.

Puede acceder y censarse en el siguiente enlace:

http://www.trabajadoresdearte.org/sitio/censo-latinoamericano-de-arte-contemporaneo/

Filtro rosa

*Charla radial

Hoy lunes una charla entre Azulita Cobos y Luis Hernández Mellizo sobre su obra, arte en general y cosas random.

http://www.altersapukairadio.argentinastream.com/

23hs Argentina, 21hs Ecuador, 9pm Colombia

MANUAL DE ACCIÓN / MANUAL DE AÇÃO

 *publicación / publicação

MANUAL DE ACCIÓN para los derechos laborales de arte contemporáneo en Latinoamérica.

MANUAL DE AÇÃO pelos direitos trabalhistas de arte contemporânea em America Latina.

Descarga/Baixar:

http://www.trabajadoresdearte.org/sitio/wp-content/uploads/2020/09/MANUAL_DE_ACCION_v1_septiembre2020.pdf

La realización del Manual de Acción para los derechos laborales fue un acuerdo tomado durante la Primera Asamblea de Trabajadoras y Trabajadores de Arte Contemporáneo en Latinoamérica realizada el sábado 30 de mayo de 2020. El Manual de Acción es una herramienta de divulgación, debate y explicitación de los contenidos del Acuerdo de Trabajadores e incluye información adicional sobre su conceptualización y formas de uso.

A realização do Manual de Ação para os direitos trabalhistas foi um acordo firmado durante a Primeira Assembléia de Trabalhadores da Arte Contemporânea da América Latina, no sábado, 30 de maio de 2020.O Manual de Ação é uma ferramenta para a divulgação, debate e explicitação do conteúdo do Acordo de Trabalhadores e inclui informações adicionais sobre sua conceituação e formas de uso.

VITRINA: obra de la semana Herlitzka + Faria

Herlitzka + Faria presenta VITRINA, una iniciativa semanal donde proponemos destacar una pieza como un momento de pausa para apreciar la imagen, su autor(a) y contexto.

“Esta es una de las imágenes recurrentes que he usado en algunos trabajos que he producido de diferentes maneras desde que empecé a vivir entre Bogotá y Buenos Aires, las capitales de Colombia y Argentina, desde hace 10 años. El vivir en una región implica una cierta actividad y estabilidad social en un lugar por un buen tiempo, y este nuevo mapa muestra la manipulación imaginaria de un conjunto de convenios de los estados de muchas fronteras que, al pasarlas al terreno de la realidad geográfica, sólo reflejan la pretensión humana del control total de los territorios y sus maleabilidades. Gracias a la tecnología de los rápidos viajes en avión, difícilmente imaginados hace un siglo, es que en la cotidianidad, por lo menos en la pre-pandémica, los desplazamientos parecen ser tan sencillos. Un país se toca con otro desde sus extremos sur y norte; Leticia y La Quiaca, aunque existan un poco más de 2000 kilómetros de separación, se muestran como una isla en medio de un océano indefinido, como el eventual lugar hostil sin garantía de derechos básicos al de la esperanza de vivir sin miedo. El ejercicio es un collage recortado de mapas de atlas sobre cartulina escolar, una geografía intuitiva y de la experiencia”.  Luis Hernández Mellizo

"This is one of the recurrent images that I’ve used in some of the works that I’ve made since I started to live for 10 years now between Bogota and Buenos Aires, the capital cities of Colombia and Argentina. To live somewhere implies a certain activity and social stability during a good deal of time, and this new map shows the imaginative manipulation of a series of agreements between states that are set in the borders which, when viewed through the reality of geography, they only reflect the human claim of total control over land and its malleability. Thanks to the technology of quick travels by plane, hardly imagined one century ago, moving from a place to another seems to be so simple in everyday life, at least before the pandemic. A country touches another from its southern and northern border; Leticia and La Quiaca, although they  exist within more than 2000 km of separation are depicted as an island in the middle of an undefined ocean, like the possible hostile place without the guarantee of basic rights or the one with the hope to live without fear. The exercise is a collage on cardboard made with cropped maps from atlases, it's geography from intuition and experience”. Luis Hernández Mellizo   Luis Hernández Mellizo (Bogotá, 1978) estudió Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá y en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. Su trabajo es fundamentalmente visual y se ajusta de acuerdo a cada nuevo proyecto; su obras se alimentan de los contextos locales puestos en consideración con otros, la resignificación de los discursos sociales y los convenios sobre lo artístico. Frecuentemente exhibe individual y colectivamente en diferentes ciudades, dependiendo de los motivos y las posibilidades. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales entre las que destacan: The place between words, Bradwolff Projects (Amsterdam, 2018); Salto al vacío, con curaduría de William Contreras Alfonso, La Vitrina del TX, Universidad de los Andes (Bogotá, 2012);Paisaje urbano (pintura mural colectiva espontánea aleatoria), Alianza Francesa (Cali, 2012); It's hard to make a living as an artist, Lugar a dudas (Cali, 2012); Algunas cosas crecen sin esplendor, Cámara de Comercio de Bogotá (2010), Noble suelo parque nacional, Ateneo Porfirio Barba Jacob (Medellín, 2008), Parque nacional, Museo de Arte de Pereira (Colombia, 2008), La mirada del coleccionista, Espacio -el bodegón- (Bogotá, 2006); Ocupación, Centro Cultural de la Universidad de Salamanca (Bogotá, 2004), -re, Escuela de Artes Plásticas de La Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2001). Sus obras forman parte de colecciones como la Colección La sucursal.clo (Cali, Colombia), Centro Colombo Americano (Bogotá, Colombia), Departamento de arte del congreso (Colombia), Universidad de Salamanca (España), Colección Portátil del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Motivo pandemia actualmente reside y trabaja en Paraguay.   EXPLORE para ver más obras de este artista / to see more works by this artist   Herlitzka + Faria Libertad 1630. C1016ABH Buenos Aires +54.11.4313.2993 | info@herlitzkafaria.com www.herlitzkafaria.com

Unravelings

*Opening group exhibition

Opening: July 25th. 14-20hs
Open daily from 11 to 18hs, closed on mondays.
From July 24th to August 10th 2020

Location: Sint-Amanduskapel Verkortingstraat 11, 9040 Ghent, Belgium

Unravelings

This exhibit revolves around art, especially painting, looked at through the concept of deconstruction. We want to analyse the materials that are the building blocks on which painting exists and has existed for centuries but also the concept of painting itself. What is it and how does it give or create meaning? How complex is the meaning painting generates and can we even be sure of it?

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Since Derrida used the notion of deconstruction in the 1970’s it has influenced and dominated art and literature. This exhibit will focus on what form deconstruction has taken today and what it means for contemporary artists and art.

Parce Art initiative

https://parcegallery.wixsite.com/parce

MATEO COHEN (COL), CHARLIE DE VOET (BE), JOHAN GELPER (BE), JONAS VANSTEENKISTE (BE), BERNARDO MONTOYA (COL), LORENA ESPITIA (COL), POLIEN BOONS (BE), BARBARA RINK (NL), JUAN R. VARON (COL), LIEVEN CATEAU (BE), SONJA GEENS (BE), GERT VAN DESSEL (BE), EMMA VAN ROEY (BE), LAURA PEÑA (COL) and LUIS HERNÁNDEZ MELLIZO (COL)

The exhibition is based on the connections of people from different places. The project is organized on the basis of collaboration, from our own funds (by way of self-management) and the funds of the artists. We are trying to collect some recourses in order to assist some artists with covering part of their travel and transportation costs. If you want to support us, in general or for a specific project, please follow the link below to find out how.
https://parcegallery.wixsite.com/parce/help-us