Pinto. Deseos, escalas y tiempos A.V.A Avalancha Virtual de las Artes. Galería Santa fe

*Muestra virtual

@galeriasanta_fe

 Del 7 al 11 de junio llega la primera entrega #AVALANCHAENGSF y el primer artista en tomarse el feed es @luishernandezmellizo 🖌️

Pinto. Deseos, escalas y tiempos es la compilación y lectura transversal de un conjunto de imágenes que provienen de: la historia del arte universal y de Colombia, logotipos, archivos digitales y los registros de los cambios de color en un conjunto de edificios en el sur de Bogotá. 

https://www.instagram.com/galeriasanta_fe/

#IdartesEsBogotá 
#LaBogotáQueEstamosConstruyendo

https://galeriasantafe.gov.co/mevents/pinto-deseos-escalas-y-tiempos-a-v-a-avalancha-virtual-de-las-artes/

Desde este martes 7 de junio, llega al Instagram de la Galería Santa Fe A.V.A. (Avalancha Virtual de las artes), una selección semanal de una obra realizada por un artista colombiano, que se toma la red social para residir en ella, tomando el control sobre las publicaciones durante una semana. 

Para la primera semana (7 junio a domingo 12 de junio de 2022) tendremos como invitado a Luís Hernández Mellizo con su obra Pinto. Deseos, escalas y tiempos. 

Sobre la obra:

Pinto. Deseos, escalas y tiempos es la compilación y lectura transversal de un conjunto deimágenes que provienen de: la historia del arte universal de Colombia, logotipos, archivos digitales y los registros de los cambios de color de un conjunto de edificios del sur de Bogotá. La lectura se realiza a través de un texto que funciona como elemento aglutinante y narrativo, el cual se basa en un personaje que, por medio de sus trabajos y experiencias, reflexiona y encadena lo que ve con lo que hace.

Escena local de arte en Bogotá VADB

*Texto

Para VADB, una comunidad que archiva, relaciona y difunde información sobre personas, obras, publicaciones, organizaciones y eventos en América Latina hace unos meses escribí una corta reseña de la escena Bogotana. 

Amistades artistas adhieran, colaboren, infórmense y compartan

https://vadb.org/scenes/bogota

Oxígeno feria

 *Feria de Arte, exhibición por selección.

Plaza Moiety, Avenida Aviadores del Chaco 3215. Asunción , Paraguay.

Sábado 23 y domingo 24 de octubre de 2021. 11 a 21hs

https://oxigenoferiadearte.com

La ciudad es la utopia. Gustavo Zalamea

*Inauguración 6pm

Desde el 19 de agosto al 10 de octubre de 2021.

Sala de exposiciones FUGA, calle 10 3-16 Bogotá.

Lunes a sábado de 10am a 5pm.

Homenaje al legado artístico, pedagógico y de pensamiento planteado por Gustavo Zalamea con motivo de los 10 años de su fallecimiento.

La muestra hace un recorrido por proyectos realizados con la ciudad como eje, y contará con ocho artistas, amigos del maestro, quienes plantearon una obra desde el texto que da titulo a esta exposición: Adriana Castro Criales, DJ Lu, Juegasiempre, Juan David Laserna, Luis Hernández Mellizo, María Buenaventura, Miler Lagos, Franklin Aguirre y el Afamado Clow Malandrés.

La muestra busca resaltar el valor de un gran artista forjado de artistas, gran pensador e inspiración para muchos por su pasión, amor al arte y capacidad de asombro.

Conversatorio en memoria de Gustavo Zalamea

*Conversatorio

Miércoles 14 de Julio 6:30pm

En Al Romero Carrera 22 76-63 Bogotá.

Enlace del registro de la muestra Kinema, compilación videos experimentales de Gustavo Zalamea:

https://my.matterport.com/show/?m=YHZQuSovkPw

Maquetas de monumentos para la construcción de un mundo mejor / Mock-ups of monuments for the construction of a better world

*Exposición individual / Solo show

https://www.mmmoca.com

“Mockups of monuments for the construction of a better world”, is an exhibition especially designed for the Miniature Mobile museum of contemporary art by artist Luis Hernández Mellizo, curated by me, Adriana Rios Monsalve, and thanks to the invitation of George Mason University and particularly to Edgar Endress dean of the MFA Program. 

Luis Hernández Mellizo is a Colombian artist who lives and works between Buenos Aires, Argentina, Asunción, Paraguay and Bogotá, Colombia. His artistic production uses elements of daily life, combining them with political, social and territorial issues. He refers to himself as a Painter, even though his body of work includes all kinds of art media (sculpture, installation, video, etc), because it is what is most related to the trade of being an artist. Luis defines Painter as “a hardworking person who uses and organizes shapes and colors on a surface. He or she is a worker who sells his/her time in the form of commissioned work, for example, someone who paints cars or houses. Another type of worker, but emancipated, is the one who paints his or her interests and develops a research based visual thinking, an activity that in some sort of social agreement is given the name of Art” For this project the artist takes elements of a worldwide discussion on monuments that portray people who under a current perspective are understood as enslavers or murderers, in contrast to what before could be understood as adventurous people in search of lands and treasures for their kingdom. He also contrasts the understanding of a monument in terms of “High Art” based on the common use of materials such as Marble and Bronze and the use of daily life tools such as hammers used in construction, a must-have household item and a basic tool for artists in general. The Miniature Mobile Museum of Contemporary Art presents itself as a possibility within the artist's interests, because it allows him to reveal the contradictions between scale, discourses and the understanding of public spaces. The three sculptures shown here are at the same time a mockup of a monument that will never be built, while using real size tools that give them the quality of a collectable object. Shining a light on public monuments shows that there is more than either taking them down by force or keeping monuments with the meaning and implications of the time they were commissioned and located around the colonial world. Instead, it places a possibility of resignification through art, and implicitly invites museums and art and history institutions to take an active role in providing tools for people to understand such monuments in their proper historical context. It is imperative to bring new information to the table for new generations to create a better world for themselves and for older generations to forgive but not to forget. When we started working on this exhibition in late 2020 we couldn't foresee the social uprising that was about to happen in Colombia, a country that built an inclusive constitution in 1991 but that even now finds it hard to apply. At Covid 19 times it is a greater challenge for all countries to maintain the democratic promise of social justice, wellbeing and cultural rights, while decisions are made in autocratic manners in order to contain the spread of the virus. The MMMoCA arises as a possibility to bring art to people in public spaces while institutions figure out a way to deliver what they promised in the light of present times. Thank you

Día 2246

 *Inauguración de muestra colectiva

Casa Intermitente opera como una vara que se magnetiza, atrae, repele e invierte sus polos, según como se de el roce con otros operadores. Es un dispositivo que de repente se enciende para hacer converger las voluntades de maravillosos colegas y sus producciones.

La acción continua y el pulso aparente son, como la luz, ese síntoma de existencia que en tanto se demuestra y se vuelve a estimular.

El germen de la colaboración y la generosidad esperamos sean los vientos que sigan moviendo la estrella de ocho puntas.

Hasta que de tanto hacer, intermitando, las rectas transmuten en red.

Viernes 5 de marzo de 2021

ECEM. Moreno 2922, Mar del Plata, Argentina.

Aforo limitado, reservas 223 306 4899

Participan:

Colavita, Marzullo, Casella, Pantaleone, Gelman, Intemperie; Testoni, Delgado y Bonino. Diaz, Zelaya, Guerrero, Colombo, Reynoso, Colombo Migliorerò, Carella, Gattás Vargas, Basso, Luego, Pereyra, Sanabria, Fitte, Germinario, Ruau, Santiago, Christiansen, Ondona, Ribas, Palatino, Vasquez, Remón, Caiazza, Carner Lorenzo, Pellejero, Román, Makendonsky, Hernández Mellizo, Quirincich, Agüero y Miranda.

Censo Latinoamericano de Arte Contemporáneo

*Censo 

El 2do Censo Latinoamericano de Arte Contemporáneo es una iniciativa colaborativa que se realiza entre el 1 y 30 de noviembre de 2020 para averiguar cuántos Artistas y Trabajadores de Arte Contemporáneo hay en Latinoamérica, intentando determinar dónde viven y trabajan, cuáles son sus condiciones laborales, y cómo es que se organizan y relacionan con Organizaciones e Instituciones públicas y privadas, y Gestiones de Arte.

Con los datos del Censo 2020 podremos hacer análisis comparativos sobre cuántos artistas y trabajadores de arte viven de su trabajo a través de la venta de obra o de la pedagogía, si es que acuden a otras fuentes de trabajo para mantenerse, si realizan sus proyectos con fondos públicos concursables, etc. Podremos estimar también el tamaño de las Escenas Locales de Arte regionales y provinciales, que son fundamentales en las nuevas prácticas de arte con la comunidad. 

Compartir esta información es de suma importancia para conocer la cantidad de artistas y sus condiciones laborales, lo que permitirá al público general, los artistas y trabajadores, organizaciones e instituciones públicas y privadas entender la influencia efectiva de su trabajo, de sus líneas editoriales y formas de organización.

Puede acceder y censarse en el siguiente enlace:

http://www.trabajadoresdearte.org/sitio/censo-latinoamericano-de-arte-contemporaneo/

Filtro rosa

*Charla radial

Hoy lunes una charla entre Azulita Cobos y Luis Hernández Mellizo sobre su obra, arte en general y cosas random.

http://www.altersapukairadio.argentinastream.com/

23hs Argentina, 21hs Ecuador, 9pm Colombia

MANUAL DE ACCIÓN / MANUAL DE AÇÃO

 *publicación / publicação

MANUAL DE ACCIÓN para los derechos laborales de arte contemporáneo en Latinoamérica.

MANUAL DE AÇÃO pelos direitos trabalhistas de arte contemporânea em America Latina.

Descarga/Baixar:

http://www.trabajadoresdearte.org/sitio/wp-content/uploads/2020/09/MANUAL_DE_ACCION_v1_septiembre2020.pdf

La realización del Manual de Acción para los derechos laborales fue un acuerdo tomado durante la Primera Asamblea de Trabajadoras y Trabajadores de Arte Contemporáneo en Latinoamérica realizada el sábado 30 de mayo de 2020. El Manual de Acción es una herramienta de divulgación, debate y explicitación de los contenidos del Acuerdo de Trabajadores e incluye información adicional sobre su conceptualización y formas de uso.

A realização do Manual de Ação para os direitos trabalhistas foi um acordo firmado durante a Primeira Assembléia de Trabalhadores da Arte Contemporânea da América Latina, no sábado, 30 de maio de 2020.O Manual de Ação é uma ferramenta para a divulgação, debate e explicitação do conteúdo do Acordo de Trabalhadores e inclui informações adicionais sobre sua conceituação e formas de uso.

VITRINA: obra de la semana Herlitzka + Faria

Herlitzka + Faria presenta VITRINA, una iniciativa semanal donde proponemos destacar una pieza como un momento de pausa para apreciar la imagen, su autor(a) y contexto.

“Esta es una de las imágenes recurrentes que he usado en algunos trabajos que he producido de diferentes maneras desde que empecé a vivir entre Bogotá y Buenos Aires, las capitales de Colombia y Argentina, desde hace 10 años. El vivir en una región implica una cierta actividad y estabilidad social en un lugar por un buen tiempo, y este nuevo mapa muestra la manipulación imaginaria de un conjunto de convenios de los estados de muchas fronteras que, al pasarlas al terreno de la realidad geográfica, sólo reflejan la pretensión humana del control total de los territorios y sus maleabilidades. Gracias a la tecnología de los rápidos viajes en avión, difícilmente imaginados hace un siglo, es que en la cotidianidad, por lo menos en la pre-pandémica, los desplazamientos parecen ser tan sencillos. Un país se toca con otro desde sus extremos sur y norte; Leticia y La Quiaca, aunque existan un poco más de 2000 kilómetros de separación, se muestran como una isla en medio de un océano indefinido, como el eventual lugar hostil sin garantía de derechos básicos al de la esperanza de vivir sin miedo. El ejercicio es un collage recortado de mapas de atlas sobre cartulina escolar, una geografía intuitiva y de la experiencia”.  Luis Hernández Mellizo

"This is one of the recurrent images that I’ve used in some of the works that I’ve made since I started to live for 10 years now between Bogota and Buenos Aires, the capital cities of Colombia and Argentina. To live somewhere implies a certain activity and social stability during a good deal of time, and this new map shows the imaginative manipulation of a series of agreements between states that are set in the borders which, when viewed through the reality of geography, they only reflect the human claim of total control over land and its malleability. Thanks to the technology of quick travels by plane, hardly imagined one century ago, moving from a place to another seems to be so simple in everyday life, at least before the pandemic. A country touches another from its southern and northern border; Leticia and La Quiaca, although they  exist within more than 2000 km of separation are depicted as an island in the middle of an undefined ocean, like the possible hostile place without the guarantee of basic rights or the one with the hope to live without fear. The exercise is a collage on cardboard made with cropped maps from atlases, it's geography from intuition and experience”. Luis Hernández Mellizo   Luis Hernández Mellizo (Bogotá, 1978) estudió Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá y en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires. Su trabajo es fundamentalmente visual y se ajusta de acuerdo a cada nuevo proyecto; su obras se alimentan de los contextos locales puestos en consideración con otros, la resignificación de los discursos sociales y los convenios sobre lo artístico. Frecuentemente exhibe individual y colectivamente en diferentes ciudades, dependiendo de los motivos y las posibilidades. Ha realizado numerosas exhibiciones individuales entre las que destacan: The place between words, Bradwolff Projects (Amsterdam, 2018); Salto al vacío, con curaduría de William Contreras Alfonso, La Vitrina del TX, Universidad de los Andes (Bogotá, 2012);Paisaje urbano (pintura mural colectiva espontánea aleatoria), Alianza Francesa (Cali, 2012); It's hard to make a living as an artist, Lugar a dudas (Cali, 2012); Algunas cosas crecen sin esplendor, Cámara de Comercio de Bogotá (2010), Noble suelo parque nacional, Ateneo Porfirio Barba Jacob (Medellín, 2008), Parque nacional, Museo de Arte de Pereira (Colombia, 2008), La mirada del coleccionista, Espacio -el bodegón- (Bogotá, 2006); Ocupación, Centro Cultural de la Universidad de Salamanca (Bogotá, 2004), -re, Escuela de Artes Plásticas de La Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, 2001). Sus obras forman parte de colecciones como la Colección La sucursal.clo (Cali, Colombia), Centro Colombo Americano (Bogotá, Colombia), Departamento de arte del congreso (Colombia), Universidad de Salamanca (España), Colección Portátil del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Motivo pandemia actualmente reside y trabaja en Paraguay.   EXPLORE para ver más obras de este artista / to see more works by this artist   Herlitzka + Faria Libertad 1630. C1016ABH Buenos Aires +54.11.4313.2993 | info@herlitzkafaria.com www.herlitzkafaria.com

Unravelings

*Opening group exhibition

Opening: July 25th. 14-20hs
Open daily from 11 to 18hs, closed on mondays.
From July 24th to August 10th 2020

Location: Sint-Amanduskapel Verkortingstraat 11, 9040 Ghent, Belgium

Unravelings

This exhibit revolves around art, especially painting, looked at through the concept of deconstruction. We want to analyse the materials that are the building blocks on which painting exists and has existed for centuries but also the concept of painting itself. What is it and how does it give or create meaning? How complex is the meaning painting generates and can we even be sure of it?

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Since Derrida used the notion of deconstruction in the 1970’s it has influenced and dominated art and literature. This exhibit will focus on what form deconstruction has taken today and what it means for contemporary artists and art.

Parce Art initiative

https://parcegallery.wixsite.com/parce

MATEO COHEN (COL), CHARLIE DE VOET (BE), JOHAN GELPER (BE), JONAS VANSTEENKISTE (BE), BERNARDO MONTOYA (COL), LORENA ESPITIA (COL), POLIEN BOONS (BE), BARBARA RINK (NL), JUAN R. VARON (COL), LIEVEN CATEAU (BE), SONJA GEENS (BE), GERT VAN DESSEL (BE), EMMA VAN ROEY (BE), LAURA PEÑA (COL) and LUIS HERNÁNDEZ MELLIZO (COL)

The exhibition is based on the connections of people from different places. The project is organized on the basis of collaboration, from our own funds (by way of self-management) and the funds of the artists. We are trying to collect some recourses in order to assist some artists with covering part of their travel and transportation costs. If you want to support us, in general or for a specific project, please follow the link below to find out how.
https://parcegallery.wixsite.com/parce/help-us