11.21.2025
11.14.2025
Codicia en tu gran corazón
* Inauguración de muestra individual
Codicia en tu gran corazón
En la última muestra de este espacio expositivo que ofrece un mirador de los cerros orientales se toma una frase del himno bogotano para en dos miradas, pieza y ventanal, comentar causas y sugerir paisaje. Alude al deseo del fin de la lógica de la hostilidad del diario vivir ciudadano, en un lapso especulativo, Bacatá, colonia, república y alguna otra posible en donde felizmente no estemos.
Si viajeros ilustradores y fotógrafos nos mostraron un pasado, el trazado de la actual ciudad, de crecimiento “ilimitado” y planificación en base al deseo de acumulación que incrementa la desigualdad perjudicando barrios obreros, no sustentable, de ausente curaduría urbana, metro elevado, la del olor a bazuco y meados soleados, el escaso e invadido espacio público y competido lugar para el ejercicio de los derechos básicos como al aire limpio, el silencio o la movilidad pública digna es una reimaginación para volver a algo.
Un futuro sin ciudad en donde la naturaleza venza al antropoceno, hecho devenir natural geográfico sin huellas nuestras; un archivo imposible, una tesis de ciencia ficción y/o el mal chiste del resignado que rechaza los tendidos eléctricos visibles. Es proponer paisajes como los Pintores de la Sabana; la observación contemplativa, lo bucólico y la sorpresa de encontrar líneas, formas y luz. El “ordenamiento en torno al agua” promovido por el progresismo podría terminar como cree la derecha: un desastre, un diluvio exterminador de sus bienes, una escena en donde en caso de sobrevivir necesitarían la segunda visita de Bochica para desinundar. Una cartografía no medible, en tiempo no cuantificable.
Despidámonos.
LHM
Entrevista con Guillermo Vanegas:
https://youtu.be/XH62bhseTdk?si=nIOPKYZXDveZ5vpE
11.06.2025
9.18.2025
8.12.2025
Carrizo en Bogotá
* Texto de sala
Una buena parte de los artistas que crecieron en barrios populares aprendieron oficios por tradición familiar, son una manera de entrar en la cadena productiva para ganarse la vida aunque casi siempre quieran convertirse en jugadores profesionales de fúlbo. Carrizo viene de un país del continente en donde la educación es un derecho, un obrero, si quiere, puede acceder a la academia, sus conocimientos de oficio son aplicados y resignificados, usándolos en el desarrollo de obras que tautológicamente hablan de su hacer, lo ritual de la construcción, los procesos y su papel como hacedor. Una reflexión desde la misma maqueta, que en este caso actúa disyuntando la albañilería.
Si la autoconstrucción es la posibilidad de los recursos para emplazarse, la fragilidad de la igualdad, posibilidades de crecimiento se desvanecen en la gentrificación. La compresión y flexión de un ladrillo se atomiza en un edificio que el fuego caduca y revela crudeza. La paradoja de una maqueta deconstruida o en ruinas, como ilustrando la modernidad del paisaje de los cinturones de miseria de las grandes ciudades del sur global, en donde el espacio privado se funde con lo público, que deja madera de encofrados como si nunca se fraguara el concreto, de varillas expuestas, habla de un espacio de tiempo abierto. El acabado orgánico de las piezas de Carrizo están entre proyectadas y terminadas hace tanto que colapsaron, el polvo, la humedad y el peso se perciben en la racionalidad geométrica del edificio, la edad de la ciudad.
LHM
6.05.2025
Fuerza, Fe y Sustancia
* Apertura de la sala 17 del Museo Nacional de Colombia, LHM integra la exposición permanente del museo.
Carrera 7 No 28-66, Bogotá, Colombia
Sala 17, “Fuerza, fe y sustancia” piso 2
Una nueva mirada a lo sagrado llega al Museo Nacional.
Desde el 6 de junio podrás recorrer “Fuerza, Fe y Sustancia”, nuestra nueva sala permanente.
Este espacio propone un viaje a través de las múltiples formas en que lo sagrado ha sido vivido, sentido y representado en el territorio colombiano. Desde expresiones religiosas hasta manifestaciones espirituales no confesionales, la exposición revela cómo la sacralidad atraviesa la vida social, cultural y política de la nación.
Mixturas, tensiones y sentidos compartidos dan forma a una sala que dialoga con la diversidad espiritual del país y sus múltiples formas de habitar el mundo.
Una curaduría que contó con el apoyo de El Icanh, la Universidad Nacional de Colombia y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.
5.30.2025
5.08.2025
4.26.2025
3.05.2025
3.01.2025
2.20.2025
12.05.2024
11.30.2024
Muestra segunda fase 6402 Razones para no olvidar
*Socialización. Curaduría, registro y montaje del proceso con MAFAPO y Ministerio de Culturas
11.27.2024
Presentación del libro “La Paternal Espacio Proyecto: Arte y gestión desde el territorio"
*Presentación de libro
En un contexto donde la autogestión y las iniciativas artísticas comunitarias ganan peso como respuesta a las crisis sociales y culturales, el libro “La Paternal Espacio Proyecto: Arte y gestión desde el territorio. Cultura colaborativa” se presenta como un documento indispensable.
Este texto, publicado por Ediciones Incluir, se presentará el miércoles 27 de noviembre a las 19 h en Gloria Gráfica (Elcano 4015, Buenos Aires). En esta obra, se exploran los modos en que el arte independiente puede establecer vínculos profundos entre territorio, comunidad y crítica cultural en los barrios de Buenos Aires. Acompaña: Dúo de jazz Vicente Ortiz y Kenji Sinyasiki.
La Paternal Espacio Proyecto (LPEP) es una iniciativa que, desde su fundación en 2008 por el artista y gestor cultural Franc Paredes, se ha convertido en un laboratorio de experiencias colaborativas, un espacio donde el arte responde activamente a las dinámicas de crisis y transformación.
A través de programas como PAPO (Arte y Política), SirveVerse (Arte y Tecnología) y La Paternal Recicla (Arte y Ambiente), LPEP traza un recorrido en el que la creación artística desafía y problematiza el orden establecido, planteando un cruce entre arte, política y ecología urbana.
Gloria Gráfica: Un espacio de resistencia cultural
La elección de Gloria Gráfica como lugar de presentación es significativa. Este centro, ubicado en la antigua imprenta del militante Cacho Blotta, funciona actualmente como un epicentro de experimentación y resistencia cultural en los barrios de Villa Ortúzar y Chacarita. El evento se realizará en un espacio que refleja la idea de la práctica gráfica y artística como un acto de resistencia, donde lo comunitario y lo artístico dialogan en cada encuentro.
Detalles del evento
Fecha: Miércoles 27 de noviembre de 2024
Hora: 19:00 hs
Lugar: Gloria Gráfica, Elcano 4015, Buenos Aires, Argentina
Baja Libros: https://tinyurl.com/rfj93kkd
Acerca de Ediciones Incluir
Ediciones Incluir es una editorial independiente que se especializa en editar obras sobre autogestión, educación, cooperativismo y cultura comunitaria. Con este libro, contribuye al análisis de prácticas que defienden una cultura socialmente comprometida y autogestiva.
Esta presentación es una invitación abierta para aquellos que buscan comprender el potencial del arte como herramienta crítica, como mecanismo de resistencia y como espacio de encuentro y reflexión.
Contacto : Pablo Herrera:+54 9 11 6360-2178 Franc Paredes +54911 37004445
10.26.2024
FICCIONES ECONÓMICAS 2
* Muestra colectiva / group show
El Gabinete de Ficciones Económicas (integrado por Karina Granieri, Diego Posadas, Ezequiel Gatto, Cristina Blanco, Raquel Masci, Jorge Leiva y Ana Luz Abramovich) nace como una plata=forma de investigación amistosa. Lo simbólico también tiene una dimensión lúdica, algo vivo y de naturaleza indefinible, por este motivo nos juntamos a propiciar diálogos y acciones colectivas, encuentros gráficos, cajas chicas y ensayos sabrosos, que aplaquen por un rato los automatismos que revelan nuestra relación con el dinero. 
En este contexto de actividades propiciadas por el Gabinete el próximo sábado 27 de octubre se presenta una exposición en diálogo abierto con las problemáticas que venimos tratando. Creemos que las imágenes muestran otras formas (visibles e invisibles) de pensar la economía. Llamadas a comparecer, las obras presentadas no ilustran una temática, sino que ensayan nuevas maneras de ver desde sus operaciones imaginales. Y, un detalle no menor, esta muestra se hace presente en una imprenta recuperada llamada Gloria Gráfica. 
Artistas participantes: Esteban Álvarez @esteban_alvarez_bolivar , Lucía Bianchi + Escuela de feminismo Norita Cortiñas @luciabianchi_lb @escuelafeminismo.norita , Silvina D'Alessandro, GAC @grupodeartecallejero , Karina Granieri @granierikarina , Luis Hernández Mellizo @luishernandezmellizo , Alicia Herrero @aliciaherrero10 , Claudio Mangifesta @claudiomangifesta , Tamara Stuby y Hugo Vidal @hugorvidal 
Curaduría: Raquel Masci @raquel_masci y Karina Granieri @temporal.chas @posutopico @crislblanco @xorgeleiva
El Gabinete de Ficciones Económicas (integrado por Karina Granieri, Diego Posadas, Ezequiel Gatto, Cristina Blanco, Raquel Masci, Jorge Leiva y Ana Luz Abramovich) nace como una plata=forma de investigación amistosa. Lo simbólico también tiene una dimensión lúdica, algo vivo y de naturaleza indefinible, por este motivo nos juntamos a propiciar diálogos y acciones colectivas, encuentros gráficos, cajas chicas y ensayos sabrosos, que aplaquen por un rato los automatismos que revelan nuestra relación con el dinero. En este contexto de actividades propiciadas por el Gabinete el próximo sábado 27 de octubre se presenta una exposición en diálogo abierto con las problemáticas que venimos tratando. Creemos que las imágenes muestran otras formas (visibles e invisibles) de pensar la economía. Llamadas a comparecer, las obras presentadas no ilustran una temática, sino que ensayan nuevas maneras de ver desde sus operaciones imaginales. Y, un detalle no menor, esta muestra se hace presente en una imprenta recuperada llamada Gloria Gráfica. Artistas participantes: Esteban Álvarez @esteban_alvarez_bolivar , Lucía Bianchi + Escuela de feminismo Norita Cortiñas @luciabianchi_lb @escuelafeminismo.norita , Silvina D'Alessandro, GAC @grupodeartecallejero , Karina Granieri @granierikarina , Luis Hernández Mellizo @luishernandezmellizo , Alicia Herrero @aliciaherrero10 , Claudio Mangifesta @claudiomangifesta , Tamara Stuby y Hugo Vidal @hugorvidal Curaduría: Raquel Masci @raquel_masci y Karina Granieri @temporal.chas @posutopico @crislblanco @xorgeleiva
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