Estación La Piscina Talleres Telecom

*Exposición colectiva

 

Carrizo en Bogotá

* Texto de sala

Martín Carrizo (Córdoba, Argentina.1983) en Bogotá

Una buena parte de los artistas que crecieron en barrios populares aprendieron oficios por tradición familiar, son una manera de entrar en la cadena productiva para ganarse la vida aunque casi siempre quieran convertirse en jugadores profesionales de fúlbo. Carrizo viene de un país del continente en donde la educación es un derecho, un obrero, si quiere, puede acceder a la academia, sus conocimientos de oficio son aplicados y resignificados, usándolos en el desarrollo de obras que tautológicamente hablan de su hacer, lo ritual de la construcción, los procesos y su papel como hacedor. Una reflexión desde la misma maqueta, que en este caso actúa disyuntando la albañilería.

Si la autoconstrucción es la posibilidad de los recursos para emplazarse, la fragilidad de la igualdad, posibilidades de crecimiento se desvanecen en la gentrificación. La compresión y flexión de un ladrillo se atomiza en un edificio que el fuego caduca y revela crudeza. La paradoja de una maqueta deconstruida o en ruinas, como ilustrando la modernidad del paisaje de los cinturones de miseria de las grandes ciudades del sur global, en donde el espacio privado se funde con lo público, que deja madera de encofrados como si nunca se fraguara el concreto, de varillas expuestas, habla de un espacio de tiempo abierto. El acabado orgánico de las piezas de Carrizo están entre proyectadas y terminadas hace tanto que colapsaron, el polvo, la humedad y el peso se perciben en la racionalidad geométrica del edificio, la edad de la ciudad.

LHM

Fuerza, Fe y Sustancia

 * Apertura de la sala 17 del Museo Nacional de Colombia, LHM integra la exposición permanente del museo.

Museo Nacional de Colombia

Carrera 7 No 28-66, Bogotá, Colombia

Sala 17, “Fuerza, fe y sustancia” piso 2

Una nueva mirada a lo sagrado llega al Museo Nacional.

Desde el 6 de junio podrás recorrer “Fuerza, Fe y Sustancia”, nuestra nueva sala permanente.

Este espacio propone un viaje a través de las múltiples formas en que lo sagrado ha sido vivido, sentido y representado en el territorio colombiano. Desde expresiones religiosas hasta manifestaciones espirituales no confesionales, la exposición revela cómo la sacralidad atraviesa la vida social, cultural y política de la nación.

Mixturas, tensiones y sentidos compartidos dan forma a una sala que dialoga con la diversidad espiritual del país y sus múltiples formas de habitar el mundo.

Una curaduría que contó con el apoyo de El Icanh, la Universidad Nacional de Colombia y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

FERIAL feria de artes del libro

* Feria y muestra de libros en la UNA Buenos Aires

Subase al impulso

* Talleres

instagram.com/subasealimpulsomanager.artistas.suba@gmail.com

Conjugación #2 Bis GRUPAL XXL

  *Muestra colectiva en Buenos Aires, Argentina.

Foro sobre Estímulos para las APV

*Foro de MUTAR 

Estudios y ensayos de una manifestación

 *Exposición individual, piso 2 / Solo show 2nd floor

PARCE FILM DAYS

* In Ghent, Belgium March 1st and 2nd, 2025. 2-7 PM

Conjugación #2 GRUPAL XL

 *Muestra colectiva en Buenos Aires, Argentina.

leitmotiv

 *Muestra colectiva / group show 

Hasta el 22 de febrero de 2025

Muestra segunda fase 6402 Razones para no olvidar

 *Socialización. Curaduría, registro y montaje del proceso con MAFAPO y Ministerio de Culturas

Presentación del libro “La Paternal Espacio Proyecto: Arte y gestión desde el territorio"

*Presentación de libro

En un contexto donde la autogestión y las iniciativas artísticas comunitarias ganan peso como respuesta a las crisis sociales y culturales, el libro “La Paternal Espacio Proyecto: Arte y gestión desde el territorio. Cultura colaborativa” se presenta como un documento indispensable. 

Este texto, publicado por Ediciones Incluir, se presentará el miércoles 27 de noviembre a las 19 h en Gloria Gráfica (Elcano 4015, Buenos Aires). En esta obra, se exploran los modos en que el arte independiente puede establecer vínculos profundos entre territorio, comunidad y crítica cultural en los barrios de Buenos Aires. Acompaña: Dúo de jazz Vicente Ortiz y Kenji Sinyasiki.

La Paternal Espacio Proyecto (LPEP) es una iniciativa que, desde su fundación en 2008 por el artista y gestor cultural Franc Paredes, se ha convertido en un laboratorio de experiencias colaborativas, un espacio donde el arte responde activamente a las dinámicas de crisis y transformación. 

A través de programas como PAPO (Arte y Política), SirveVerse (Arte y Tecnología) y La Paternal Recicla (Arte y Ambiente), LPEP traza un recorrido en el que la creación artística desafía y problematiza el orden establecido, planteando un cruce entre arte, política y ecología urbana.

Gloria Gráfica: Un espacio de resistencia cultural

La elección de Gloria Gráfica como lugar de presentación es significativa. Este centro, ubicado en la antigua imprenta del militante Cacho Blotta, funciona actualmente como un epicentro de experimentación y resistencia cultural en los barrios de Villa Ortúzar y Chacarita. El evento se realizará en un espacio que refleja la idea de la práctica gráfica y artística como un acto de resistencia, donde lo comunitario y lo artístico dialogan en cada encuentro.

Detalles del evento

Fecha: Miércoles 27 de noviembre de 2024
Hora: 19:00 hs
Lugar: Gloria Gráfica, Elcano 4015, Buenos Aires, Argentina
Baja Libros: https://tinyurl.com/rfj93kkd

Acerca de Ediciones Incluir

Ediciones Incluir es una editorial independiente que se especializa en editar obras sobre autogestión, educación, cooperativismo y cultura comunitaria. Con este libro, contribuye al análisis de prácticas que defienden una cultura socialmente comprometida y autogestiva.

Esta presentación es una invitación abierta para aquellos que buscan comprender el potencial del arte como herramienta crítica, como mecanismo de resistencia y como espacio de encuentro y reflexión.

Contacto : Pablo Herrera:+54 9 11 6360-2178 Franc Paredes +54911 37004445

FICCIONES ECONÓMICAS 2

* Muestra colectiva / group show

 El Gabinete de Ficciones Económicas (integrado por Karina Granieri, Diego Posadas, Ezequiel Gatto, Cristina Blanco, Raquel Masci, Jorge Leiva y Ana Luz Abramovich) nace como una plata=forma de investigación amistosa. Lo simbólico también tiene una dimensión lúdica, algo vivo y de naturaleza indefinible, por este motivo nos juntamos a propiciar diálogos y acciones colectivas, encuentros gráficos, cajas chicas y ensayos sabrosos, que aplaquen por un rato los automatismos que revelan nuestra relación con el dinero. En este contexto de actividades propiciadas por el Gabinete el próximo sábado 27 de octubre se presenta una exposición en diálogo abierto con las problemáticas que venimos tratando. Creemos que las imágenes muestran otras formas (visibles e invisibles) de pensar la economía. Llamadas a comparecer, las obras presentadas no ilustran una temática, sino que ensayan nuevas maneras de ver desde sus operaciones imaginales. Y, un detalle no menor, esta muestra se hace presente en una imprenta recuperada llamada Gloria Gráfica.  Artistas participantes: Esteban Álvarez @esteban_alvarez_bolivar , Lucía Bianchi + Escuela de feminismo Norita Cortiñas @luciabianchi_lb @escuelafeminismo.norita , Silvina D'Alessandro, GAC @grupodeartecallejero , Karina Granieri @granierikarina , Luis Hernández Mellizo @luishernandezmellizo , Alicia Herrero @aliciaherrero10 , Claudio Mangifesta @claudiomangifesta , Tamara Stuby y Hugo Vidal @hugorvidal Curaduría: Raquel Masci @raquel_masci y Karina Granieri @temporal.chas @posutopico @crislblanco @xorgeleiva

Encuentro de Artistas visuales

*Conversatorio / Artist talk

9 am 20 de octubre de 2024 en el Museo Juan del Corral en Santafe de Antioquia, Colombia

 

Fin de fiesta RAZÓN Y FE

 

 

Ciclo de formación en artes visuales contemporáneas

GRÁFICA POLICROMA

* Muestra colectiva / Group show

En el segundo piso del edificio WAKE Carrera 35 10B-80 Medellín, Colombia. 

Desde el miércoles 18 de septiembre de 2024.

ArteBA 2024

* Feria de arte / Art fair

RAZÓN Y FE

Exposición Colectiva / Group show

En RAZÓN Y FE proponemos una mirada sobre las formas de las relaciones humanas y divinas,  su entrecruzamiento con las creencias, la ilusión, lo posible y el deseo. A partir de cuatro núcleos curatoriales que conforman una trama sensible de esta hipótesis,  se irán desplegando a lo largo de la sala experiencias que bordean sentimientos de profunda espiritualidad, el rescate de la importancia de los cuidados personales, la valoración del encuentro como espacio de celebración y resistencia colectiva, y la recuperación de la fe política como un elemento constitutivo y vertebral de nuestro sistema de creencias.  33 artistas. Un refugio. Cuatro actos de fe. 

Curaduría de Joaquín Barrera y Siu Lizaso

Artistas participantes: Agustina Wetzel, Alejandro Kuropatwa, Blas Aparecido, Candela Sotos, Carlos Crespo, Carlota Beltrame, Clara Esborraz, Diego Bianchi, Elisa Canello, Eugenia González Mussano, Florencia Rodríguez Giles, Francisco Medail, Gisella Mailen Scotta, Graciela Sacco, Indira Montoya, Juan Suárez, Laura Códega, Lola Goldstein, Luciana Lamothe, Luis Hernández Mellizo, Marcelo Brodsky, Marcos López, Mariana Tellería, Marisol San Jorge, Nahuel Vecino, Nicola Costantino, Roberto Jacoby, Rosalba Mirabella, Samantha Ferro, Santiago García Saenz, Soledad Sánchez Goldar, Tomás Espina y Ulises Mazzucca. Selección de obras de la Colección José Luis Lorenzo.

Inaugurará el 16 de agosto de 2024 y podrá visitarse de miércoles a sábados de 17 a 20h hasta el 19 de octubre. 

220 Cultura Contemporánea Intendente Ramón Mestre 1150, Ciudad de Córdoba, Argentina.